Conversaciones sobre arte con Laurent Blandin

Por: The Fine Art Collective

escrito el: 20, Oct 2017

Hablamos con el artista Laurent Blandin, artista residente de TFAC en Francia, de su trayectoria en el mundo del arte. Nos habla de sus colores imprescindibles, su andadura desde que comenzó a pintar a los 9 años y sobre los consejos que le daría a nuestros seguidores. ¡No te pierdas la entrevista en español y francés!

laurent blandin vue atelier  Montpellier 2016 peinture - sculpture.jpg

¿Cómo y cuándo empieza comienza tu “andadura” en la pintura?

Descubrí la pintura cuando tenía 9 años. Fue de la mano de un tío mío que era pintor paisajista con óleo. Me permitió introducirme a esta técnica cuando era bastante joven. Siempre recuerdo haber dibujado en las esquinas de los cuadernos en la escuela. Pero fue bastante más tarde que empecé mi vida como pintor, en concreto en el año 1987, cuando conocí a la artista francesa Gina Pane durante mi época de body art. Este segundo encuentro artístico fue muy importante para mí. Me marcó y me abrió el camino al permitirme entender toda la finalidad de la palabra “crear” y de la misma manera de dar cosas que ver y tener “sentido en mi obra”. Esto ocurrió durante mis años de estudio en Le Mans (Francia) de donde me gradué en el año 1991. Durante todo este periodo, estaba en plena mutación y en búsqueda del aprendizaje en el proceso pictórico y escultural.

Actualmente, ¿en qué estilo pictórico situarías tu trabajo, y cuál ha sido tu recorrido hasta él?

Mi pintura se centra en un estilo expresionista abstracto, con una sutil fusión de figuración que me permite así encontrar mi equilibrio en el panorama artístico actual. Viví en París después de mis estudios de arte y esta estancia me facilitó el acceso a los museos y al universo underground artístico, conociendo así grandes pintores con quien compartir “recetas”, técnicas y conocimiento para crecer en mi arte. Esto me permitió presentar mi trabajo en ferias de arte contemporáneo y en galerías tanto en Francia como en el extranjero. En paralelo, estuve trabajando mucho tiempo con la prensa artística especializada en Francia como consultora, enseñando técnicas pictóricas. Más tarde me dediqué de forma más completa a mi trabajo de pintor sin dejar de tener contacto con el mundo artístico, gracias a la enseñanza para pintores apasionados.

¿Cuáles son tus colores imprescindibles?

Mis colores provienen de juegos complejos de valores sutiles. Trabajo mucho con la luz en mis cuadros, lo que me invita a usar veladuras o efectos de laca. No utilizo el color puro sacado del tubo, pero con juegos de matices con mezclas hechas en la paleta con médiums variados. Creo mis tintes buscando las vibraciones. Manipulo a menudo los colores que ya no se clasifican como fundamentales. Esto me permite tener valores más fuertes y profundos. Por ejemplo, los cadmios son para mí intensos y verdaderos. Y esta nueva generación colorida (los tonos libres de cadmio) para mí son una revolución y una revelación, porque se trata de una innovación de Liquitex y de LefrancBourgeois. Así nos dan la posibilidad de pintar para nosotros mismos y para el medio ambiente. Estos colores me dan las mismas posibilidades de pintar en mi universo de técnicas mixtas con el control de médiums elegidos para facilitarme la tarea de encontrar mi estilo.

PHOTO WORK IN PROGRESS - JUST A MAN-  2015 oil on canvas 140X140  laurent blandin.jpg

¿Cuál es tu principal fuente de inspiración?

La música independiente y alternativa de los años 80 siempre ha sido una fuente de inspiración, entre historia sonora y textos poéticos, con su atmósfera cautivadora. Esta música revela imágenes y sueños de cuentos y leyendas, como por ejemplo lo hacen las fotografías antiguas recoloridas, que siempre me han sumergido de emociones durante mi infancia. Estos rasgos marcados de jefes indios grabados con tonalidades sepia. Estas caras misteriosas siempre han nutrido mi imaginario, como un río que sería el hilo conductor de mi trabajo pictórico.

¿En del panorama actual, qué artistas destacarías?

El amor por el arte me viene de lejos, con los retratos de El Fayum, de grandes pintores romanos desconocidos, Caravaggio con sus claroscuros, o también Tiziano con sus retratos que me han marcado profundamente, y el trabajo pictórico de estos artistas con una escritura tan pura como Philippe Pasqua, Damien Hirsh ,SigmarPolke , LydieArickx, Robert del Naja, entre otros. La lista sería muy larga ya que me gustan muchos estilos artísticos. ¡Para mí, magnifican el ser humano y la complejidad de la naturaleza!

¿Qué aporta el arte en tu vida?

Sencillamente, un equilibrio de vida, me permite trabajar cada día en un ambiente de renovación. Así que es una suerte poder vivir en este universo y tener la posibilidad de compartir con otros mis creaciones pictóricas, dejar vivir mis cuadros en la mirada de la gente. Compartirlo con otros apasionados es algo muy enriquecedor y valioso.

¿Cómo es un día en tu vida?

Es un ritual: ir temprano al mi estudio para respirar esta atmósfera latente, la mezcla de olores de los colores y de los médiums sobre la tela. Después, cuando puedo y más que nada si tengo tiempo, voy a correr o a montar en bici. Es una necesidad la de respirar la naturaleza y me permite tener el espíritu abierto. Voy de vuelta a mi estudio/despacho, algunos días para compartir o comentar acciones de mi trabajo de artista residente. A veces me dedico a supervisar a estudiantes apasionados por el arte en mi otro estudio para apoyarles en el desarrollo de sus creaciones pictóricas.

body of soul I 2011 Flashe - laurent blandin 65x54cm.jpg

¿Cuáles son los productos con los que trabajas actualmente?

En la base utilizo acrílico, y sigo con óleo y resina alquídica (Liquin). Pero también puedo llegar a utilizar pastel, gouache, tinta o acuarela que me acompaña regularmente en una alquimia colorida. Trabajo principalmente la materia pero dosifico con cuidado los distintos médiums que también son omnipresentes en este caso. Pinto los fondos de mis cuadros con pintura flashe, como una suave huella, siguiendo la temática del cuerpo, y eso desde hace varios años: ¡los rostros y las miradas que nacen de mis cuadros son puertas abiertas hacia la fuente de la chispa de la vida!

¿Cuáles son tus próximos proyectos?

La presentación de mi trabajo pictórico desde este año en China en una galería en Shanghái en Inneart, una exposición personal en Estados Unidos en el año 2019 en una galería americana que quiere desarrollar el estilo “French Touch” en versión pictórica y escultural, haciendo referencia a este estilo musical, lleno de modernidad. Sin olvidar tampoco mi implicación en el Programa TFAC (The Fine Art Collective).

¿Eres artista residente de TFAC en Francia?

Es una suerte poder ser reconocido por un gran fabricante de colores y así tener la posibilidad de compartir gracias a grandes programas de este tipo. Me gusta poder participar en la transformación al añadir mi parte creativa. Sigo siendo un creador de algún modo y todo esto me parece muy interesante.

¿Qué aporta tu participación en este programa?

Una gran apertura sobre el universo artístico y una visibilidad. También me permite dar un sentido a mi vida de pintor al compartir mis conocimientos para ayudar a la compresión de universo pictórico. Puedo compartir entre otros directamente con los estudiantes en la escuela, acompañarles en workshops o durante talleres públicos al darles mi apoyo en su proyecto artístico, guiarles hacia la comprensión de los materiales de bellas artes.

Burn My Shadow - 2014 by Laurent Blandin 100x81 techmixt.jpg

¿Tiene consejos para nuestros seguidores?

Siempre escuchar y tener curiosidad en cuanto al arte para nutrirse de nuevas emociones pictóricas. Practicar cada día permite perfeccionarse y crecer artísticamente hacia nuevos horizontes. Y por supuesto, lo más importante para mí es disfrutar creando.

VERSION EN FRANÇAIS

Comment et quand as-tu commencé ton aventure dans la peinture?

La peinture je l’ai rencontrée assez tôt quand j’ai eu l’âge de 9 ans. C’est un oncle qui était peintre paysagiste à l’huile,il m’a permis de m’éveiller à cette peinture très jeune. Du plus loin que je me souvienne j’ai toujours dessiné, crayonné dans des coins de cahiers à l’école. C’est bien plus tard que j’ai vraiment commencé ma vie de peintre en 1987 lors de mes rencontres avec Gina Pane, artiste Française de ma mouvance body art. Cette deuxième rencontre artistique a été très importante pour moi, elle m’a marquée et ouvert la voie en me permettant de comprendre tout l’enjeu du mot créer et de ce fait le donner à voir et d’avoir « du sens dans une œuvre » et ce pendant mes années aux Beaux-Arts du Mans d’où j’en suis sorti diplômé en 1991. J’étais alors pendant toute cette période en mutation entre recherche formelle et colorée dans l’art de l’apprentissage pictural et sculptural.

Comment définirais-tu ton style et comment es-tu arrivé jusque-là?

Ma peinture est assez axée sur un style expressionniste abstrait, avec une infusion subtile de figuration me permettant ainsi de trouver mon équilibre dans l’art actuel. J’ai vécu à Paris après mes études d’art ce qui m’a permis de voyager entre les musées et de naviguer dans l’univers underground artistique et de rencontrer de grands peintres et échanger des recettes, découvrir des techniques, m’enrichir et me nourrir de leur savoir pour grandir avec ma peinture. Ainsi, cela m’a permis de pouvoir présenter lors de salon d’art contemporain et en galeries mes créations en France et à l’étranger. En parallèle, j’ai longtemps travaillé pour la presse spécialisée artistique en France, comme consultant en démontrant des techniques picturales. Puis je me suis consacré plus à mon travail de peintre tout en gardant un lien avec l‘univers artistique en accompagnant des peintres passionnés dans mon engagement dans l’enseignement pendant des stages de formations me permettant de mettre à profits mes connaissances en art pour des peintres passionnés.

Nevermen - 2013 technique mixte sur papier 70x50cm  by Laurent Blandin.jpg

Quelles sont tes couleurs indispensables ?

Mes couleurs sont issues de jeux complexes de valeurs subtiles, je travaille beaucoup la lumière dans mes tableaux, ce qui me pousse souvent à faire des glacis ou effets de laques d’inspiration chinoise. Je n’utilise pas la couleur pure sortie du tube, mais par des jeux de nuances sur la palette je les mixe aux médiums des plus divers, je crée mes teintes toute en recherchant la vibration. Je manipule souvent beaucoup de couleurs qui sont plus classées comme fondamentales. Cela me permet d’avoir des valeurs plus fortes et profondes. Par exemple les cadmiums sont pour moi intenses et vrais. Et cette nouvelle génération(la gamme Cadmium Free de Liquitex) colorée est pour moi une révolution et une révélation, car c’est une innovation de la part de Liquitex et Lefranc Bourgeois. Nous donnant la possibilité de mieux peindre pour soi et pour l’environnement. Elle me procure les mêmes possibilités de peindre toujours avec des tons juste au-delà , le tout dans mon univers de techniques mixtes sous le control de médiums choisis pour œuvrer plus facilement pour mon style !

Quelles sont tes principales sources d’inspiration ?

La musique indépendante et alternative des années 80 a toujours été ma source d’inspiration entre histoire sonore et textes poétiques, dans cette atmosphère envoûtante révélant des images et songes de contes et légendes, tout comme les photographies anciennes recolorisées, qui m’ont toujours submergé d’émotion depuis mon enfance. Ces visages marqués de chefs indiens gravés dans l’argentique issu de ces savoureuses photos emplies de mystère aux tonalités sépia. Ces visages mystérieux ont toujours nourri, tel un ruisseau, mon imaginaire. Ils sont le fil conducteur de mon travail pictural …

Quels artistes contemporains distinguerais-tu ?

L’amour de l’art me vient de loin, avec les portrait du Fayoum, de grands peintres romain inconnus, en passant par le Caravage avec des clairs-obscurs, ou bien Le Titien et ses portraits (ce qui m’a profondément marqué), ainsi que le travail pictural de ces artistes avec une écriture si pure et puissante notamment Philippe Pasqua, Damien Hirsh, SigmarPolke, Lydie Arickx, Robert del Naja entre autres car la liste serait trop longue, aimant des styles d’arts si variée. Mais pour moi, ils magnifient l’être humain et la complexité de la nature !

SPIRIT II - 2017 technique mixte sur toile 195x130cm laurent blandin ©.jpg

Qu’apporte l’art dans ta vie ?

Tout simplement un équilibre de vie, en travaillant chaque jour dans une ambiance de renouveau ainsi c’est une chance de pouvoir vivre dans cet univers et d’avoir la possibilité de partager avec d’autres personnes mes créations picturales, laisser vivre mes tableaux dans les regards des gens. Le partage avec d’autres passionnées, cela est du coup quelque chose de riche et très précieux.

Comment se déroule une journée classique dans ta vie ?

C’est un rituel : aller à l’atelier tôt le matin pour respirer cette atmosphère latente de mélange d’odeur de couleurs et médiums en gestation sur la toile, c‘est un reflet empli d’histoires de couleurs, puis faire dès que je peux et surtout le temps n running ou du Vtt all mountain.C’est un besoin de respirer la nature et avoir l’esprit ouvert. De retour dans mon atelier/bureau certain jours pour partager, échanger ou commenter des actions dans mon travail d’artiste résident, et certains jours sont consacrés à encadrer des étudiants passionnés d’art au sein de mon autre atelier pour les soutenir dans leurs créations picturales.

Avec quels produits travailles-tu actuellement?

Je fixe régulièrement des nouvelles histoires colorées sur mes tableaux surtout avec de la peinture à l’huile extra fine en la mixant avec du spray acrylique le tout lié avec de la résine alkyde. Mais il m’arrive d’utiliser le pastel, la gouache, l’encre ou bien l’aquarelle qui m’accompagne régulièrement, dans une alchimie colorée. Je travaille surtout la matière mais en dosant savamment différents médiums, ce sont eux qui sont toujours là aussi omniprésents. Mes fonds de tableaux sont peints à la peinture flashe comme une empreinte douce ainsi toujours et toujours sur la thématique du corps et ce depuis plusieurs années : les visages et les regards qui naissent dans mes tableaux sont des portes ouvertes vers la source de l’étincelle de vie !

Quels sont tes prochains projets ?

La présentation de mon travail pictural depuis 2017 en Chine dans une galerie à Shanghai chez Inneart , une exposition personnelle au États-Unis en 2019 dans une galerie Américaine qui veut développer le style « French Touch » en version pictural et sculpturale en écho avec la vague musicale, un style empli d’une nouvelle modernité. Sans oublier mon implication dans TFAC (The Fine Art Collective).

Tu es artiste résident du TFAC en France?

C’est une chance de pouvoir être reconnu par un grand fabriquant de couleur puis d’avoir ainsi la possibilité de pouvoir partager sur divers grands programmes et participer à la transformation en donnant une partie créatrice pour moi. Je suis sur le même mode de fonctionnement : je reste un créateur, cela est si intéressant.

Que t’apporte ta participation à ce programme ?

Une grande ouverture sur l’univers artistique, une visibilité, ainsi que la possibilité de donner un sens à ma vie de peintre en partageant mes acquis pour aider à la compréhension de l’univers pictural et partager ainsi entre autres directement avec des étudiants au sein d’école des Beaux-Arts, en les accompagnants dans des workshop ou bien lors d’ateliers publics et ce en leur apportant mon soutient dans leur projet artistique et les guider vers la compréhensions de produits Beaux-Arts

As-tu des conseils à donner à nos fans ?

Prenez toujours soin d’écouter et d’être curieux en art pour se nourrir de nouvelles émotions picturales en pratiquant jour après jour pour vous perfectionner, et grandir artistiquement vers de nouveaux horizons et avant tout prendre du plaisir en créant.

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